Lost in Starlight di Netflix: la Corea realizza una serie animata fantascientifica romantica per adulti. La storia d’amore fantascientifica e spaccato di vita di Netflix è un’animazione visivamente sbalorditiva sui legami umani. Nel 2018, l’animatore e illustratore coreano Han Ji-won ha creato uno spot pubblicitario per il marchio di gioielli Stonehenge che segue una ragazza che sogna di andare nello spazio, proprio come la nonna astronauta. La breve e splendida animazione ha catturato l’attenzione della casa di produzione coreana Climax Studios, che ha visto il potenziale per una storia molto più ampia sui legami umani che gli astronauti portano con sé nello spazio.
Lost in Starlight: emozionante
Sette anni dopo, il film d’animazione Netflix Lost in Starlight espande quel mondo del prossimo futuro in una storia di due amanti sfortunati che si innamorano sui tetti illuminati al neon di una futuristica Seul, solo per essere separati da 140 milioni di miglia quando uno di loro intraprende una spedizione su Marte.
“Mentre sviluppavo la sceneggiatura [di Lost in Starlight ], molte cose sono cambiate”, afferma la sceneggiatrice e regista Han. Nel dare corpo alla storia, si è ispirata all’individualità di Miyazaki, al sentimentalismo tagliente di Cowboy Bebop e alla costruzione del mondo in un futuro prossimo di Her . “Ma, nonostante tutto, le parole chiave erano le stesse: spazio, protagonista femminile, musica, infanzia e amore”.
Lost in Starlight è incentrato su una storia d’amore spaccata in due tra l’astrobotanica Nan-young (doppiata da Kim Tae-ri di The Handmaiden in coreano e da Maitreyi Ramakrishnan di Never Have I Ever in inglese) e il musicista Jay (doppiato da Hong Kyung di Weak Hero in coreano e da Justin H. Min di Umbrella Academy in inglese). Per Nan-young, che spera di trovare la vita sul pianeta, Marte è una questione personale. Sua madre ha preso parte a una missione destinata a fallire nel 2026 sul Pianeta Rosso. Venticinque anni dopo, Nan-young sogna di seguire le orme della madre e di aiutare il fiore di Adonis amurensis a prosperare sul pianeta alieno.
Raccontiamo i personaggi con gli occhi dei protagonisti
“Il mio personaggio è un po’ testardo a volte”, dice Ramakrishnan ridendo. “È una ragazza in carriera, ma ha bisogno di respirare”. Quel respiro arriva sotto forma di ritorno a Seul da Houston, dopo aver ottenuto bassi punteggi agli esami psicologici che hanno fatto sì che Nan-young venisse esclusa da una prossima spedizione su Marte. La scienziata determinata non rinuncia al suo obiettivo, continuando a sviluppare un rilevatore di forme di vita per cercare di guadagnarsi un posto nel viaggio, ma trova anche il tempo da dedicare alla riparazione del giradischi rotto della sua defunta madre. Quando Nan-young si imbatte letteralmente in Jay con la Crozby del 2023 tra le braccia, lui si dimostra determinato a ripararla per lei.
“Descriverei Jay come qualcuno che non crede molto in se stesso”, dice Min del personaggio che lavora in un negozio di riparazioni di elettronica d’epoca dopo aver abbandonato la sua passione per la composizione e l’esecuzione musicale. “Penso che sia più preoccupato degli aspetti pratici della vita e di cavarsela. Credo che abbia molti sogni, ma non sa bene come realizzarli”. Sebbene Jay possa essere titubante nella sua musica, è determinato quando si tratta di corteggiare la brillante Nan-young. Quando riesce a riparare il suo giradischi, i due si sono già innamorati… ma la loro relazione nascente riuscirà a sopravvivere alla distanza tra la Terra e Marte?
Le dimensioni emotive in Lost in Starlight
Come il cortometraggio d’animazione da cui trae origine, Lost in Starlight è molto più interessato alle dimensioni emotive del viaggio spaziale che a quelle logistiche. Il marziano , questo non è, né vuole esserlo, piuttosto curioso del lavoro di connessione umana in un universo a volte spietato ma mai senza speranza. I paesaggi spaziali del film sono vividamente animati e particolarmente potenti nell’astratto.
In un momento culminante e allucinatorio, la visione di Nan-young esplode con i fiori gialli del fiore che collega il suo lavoro a quello di sua madre, attraverso il tempo e la mortalità. Immagina la galassia come un disco rotante, il vinile che rappresenta i legami con sua madre e con Jay, così come le forze naturali che ci muovono da sempre.
La storia, tuttavia, è più forte nei suoi momenti più banali e legati alla Terra, e nel modo in cui l’animazione di Han riesce a collegare il familiare con il fantastico in modo così fluido. Come gli autori di anime Hideko Miyazai e Makoto Shinkai prima di lei, Han è incredibilmente dettagliata nella sua realizzazione degli spazi interni, conferendo un senso di realismo al formato animato che conferisce lo stesso tocco caldo e umano alla messa in scena di un centro di ricerca marziano e all’appartamento di Jay a Euljiro, illuminato dal sole e decorato con adesivi.
L’attenzione dei dettagli
Nella Seul del 2051, enormi meduse olografiche fluttuano nel cielo crepuscolare, ma l’anziano padre di Nan-young infila ancora piante in difficoltà in una vecchia tazza decorata con una foto a forma di cuore della sua famiglia di decenni prima. E quando Nan-young torna a casa con un’auto a guida autonoma dopo una lunga giornata, Han non si concentra sulla tecnologia, ma sulla nostra stanca protagonista che si toglie i tacchi dal lavoro.
Questo equilibrio tra il futuristico e il familiare è ulteriormente rafforzato dalla colonna sonora del film, che comprende opere di artisti coreani come CIFIKA, Meego e Kim Daniel dei Wave to Earth.
“Sono un po’ avido di avere delle colonne sonore davvero buone”, dice Han. “Volevo che fosse futuristica ma non apocalittica, un po’ audace ma soft allo stesso tempo”. Han ha scelto il synth-pop come sound principale, abbinando le sonorità elettroniche del genere a ritmi sommessi e sognanti. I doppiatori coreani Kim e Hong hanno contribuito ad alcuni testi per le tenere e rilassanti canzoni che Jay scrive e interpreta nel film.
L’animazione ha avuto un buon riscontro
I media coreani sono diventati noti a livello internazionale per le loro storie d’amore, rappresentate soprattutto nel formato dei K-drama. Sebbene Lost in Starlight riprenda in parte lo stesso DNA narrativo che anima queste storie d’amore, rappresenta qualcosa di sorprendentemente originale all’interno di un’industria dell’animazione coreana, spesso nota a livello internazionale per il lavoro in outsourcing e i programmi televisivi per bambini in età prescolare, piuttosto che per i lungometraggi per adulti. “Sebbene in Corea ci siano ancora molte aziende che esternalizzano il lavoro, ci sono anche nuove aziende emergenti che entrano in scena”, afferma Han a proposito dello stato dell’industria dell’animazione coreana.
