Autore: Alice Lavoratti

Nel mondo Marvel quest’anno sono arrivati i Thunderbolts. Un esperimento necessario e coraggioso che ha portato il pubblico a rivedere le caratteristiche dei supereroi per come li hanno conosciuti negli ultimi decenni. Se prima eravamo abituati ad icone di rettitudine morale, questa pellicola ci trascina nel lato grigio e polveroso dell’universo dei supereroi. Diretto con un piglio che strizza l’occhio ai classici movie-ensemble di spionaggio, il film non cerca di emulare la grandiosità cosmica degli Avengers, ma preferisce una dimensione più sporca, tattica e profondamente umana, dove il confine tra giusto e sbagliato è costantemente messo alla prova. Thunderbolts: Una…

Il film che vi recensiamo oggi è uno spartiacque nella storia del cinema contemporaneo. Con Pulp Fiction Quentin Tarantino ridefinisce il concetto di narrazione, trasformando il caos in una struttura perfettamente controllata. Apparentemente frammentato, disordinato e imprevedibile, pulp fiction è in realtà un meccanismo narrativo precisissimo, in cui ogni scena trova il suo senso solo nel dialogo con le altre. Tarantino prende ispirazione dalla letteratura pulp, dal cinema di genere e dalla cultura pop, mescolando tutto in un’opera che gioca con le aspettative dello spettatore e le sovverte continuamente. Il risultato è un film che sembra improvvisato ma che, a…

Poche opere oggi in televisione riescono a trasmettere un senso di ansia e autenticità come The Bear. Creata da Christopher Storer, questa serie non è semplicemente un racconto gastronomico, ma un’immersione viscerale nel trauma, nella ricerca della perfezione e nel caos organizzato di una cucina di Chicago. Se pensavate che i programmi di cucina fossero fatti di tempi lenti e piatti decorati con calma, questa serie vi costringerà (o vi ha già costretto se l’avete vista) a ricredervi in meno di trenta minuti. Analizziamola insieme (tralasciando le serie successive alla prima, per ovvi motivi). The Bear e il Ritmo Frenetico…

Recensire un film di Stanley Kubrick era d’obbligo e parlare di Shining nello specifico significa entrare in uno spazio che va ben oltre il cinema horror tradizionale. Il regista qui ha voluto rilasciare un suo personale adattamento del romanzo di Stephen King costruendo un’opera che utilizza la paura come strumento di indagine psicologica e simbolica. Trama e Protagonista La storia si svolge in un luogo infestato: l’Overlook Hotel è un posto tenebroso, che scena dopo scena si trasforma in un labirinto mentale. Un’estensione della mente del protagonista Jack Torrance. Torrance vive l’orrore che man mano esplode. La violenza si insinua…

Il film diretto da Francis Ford Coppola del 1972 di cui parliamo oggi è tratto dal romanzo di Mario Puzo. Il Padrino – titolo originale The Godfather – È un capolavoro cinematografico, che sfora nell’epopea shakespeariana sull’America, sull’immigrazione, la corruzione e soprattutto l’indissolubile legame della famiglia. Un film che si concentra sulla saga dei Corleone, una famiglia criminale siciliana trapiantata a New York, guidata dal patriarca, Don Vito Corleone, interpretato magistralmente dal teutonico Marlon Brando. Oggi scopriamo insieme come questa narrazione profonda sia riuscita ad esplorare il tema del potere creando un cult senza tempo. Il Padrino (parte prima) Il…

Oggi vi parliamo di una pellicola che è molto di più di un semplice film d’azione. Va oltre anche al thriller psicologico. Potremmo definire Fight Club come un manifesto tagliente contro l’alienazione dell’uomo moderno. Un grido di dolore e rabbia della Generazione X. Diretto da David Fincher e tratto dall’omonimo romanzo di Chuck Palahniuk, il film del 1999 è diventato un cult movie per la sua feroce critica al consumismo e alla perdita di identità. La storia ruota attorno a un narratore senza nome (Edward Norton), un uomo d’ufficio nevrotico e insonne, intrappolato in un’esistenza mediocre, scandita dall’acquisto ossessivo di…

Cinema americano degli anni ’70. Dopo anni di storie dedicate a famiglie felici arrivano dei registi che producono pellicole utili a rendere voce all’alienazione urbana. In questo contesto Taxi Driver irrompe come un pugno allo stomaco. Un viaggio notturno che ancora oggi brucia sotto la pelle di ogni spettatore. Un film che non si limita a raccontare una città, ma scava nei suoi abissi, rispecchiandoli nella mente di un protagonista fragile, scisso e pericolosamente lucido. Una New York che divora e distorce Il film di Martin Scorsese Taxi Driver è ambientato in una New York che pulsa di vita e…

Forse l’avete visto, o forse dovreste sicuramente recuperarlo. Prima che il cinema di fantascienza prendesse una nuova direzione grazie al digitale, Matrix e arrivo come un terremoto creativo in grado di ridefinire linguaggi, visioni ed immaginari. Ecco dunque una recensione a più di vent’anni dall’uscita di un film che continua ad essere un punto di riferimento assoluto per chi ama il genere e per chi cerca storie capaci di intrecciare filosofia, azione e domande esistenziali. Un mondo simulato che ha cambiato il modo di raccontare il futuro In molti definiscono Matrix un film che si limita a proporre un futuro…

Quando nel 1982 uscì nelle sale cinematografiche quello che poi sarebbe diventato il cult che ha rivoluzionato gran parte del cinema fantascientifico dell’epoca, il pubblico forse non era ancora pronto a quello che Ridley Scott stava cercando di mostrare. Blade Runner, a più di quarant’anni di distanza, fa ancora discutere per quel modo cupo, stratificato, umido e tecnologicamente soffocante che col senno di poi non ha fatto altro che anticipare con inquietante lucidità il presente. Un film impossibile da archiviare semplicemente come cult, perché è un’opera che continua a parlare, a prevedere e ad interrogare chi la guarda. Blade Runner…

Se siete appassionati di cinema – e dovreste esserlo se vi trovate sul nostro blog – saprete sicuramente che il cinema odierno è un ecosistema narrativo e visivo che ormai è totalmente diverso da quello che ha caratterizzato gli anni ’80 e ’90. Nei cult di queste due decadi i personaggi erano costruiti con cura e c’era un equilibrio tra intrattenimento e profondità. Un equilibrio che è riuscito a favorire quel legame autentico con lo spettatore che il cinema di oggi sembra non riuscire ad eguagliare. Vediamo dunque perché c’è questa discrepanza data principalmente da un nuovo ritmo narrativo, più…